- LENGUAJE MUSICAL PARA NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS
- COMPOSICIÓN PARA JÓVENES Y ADULTOS
- CREACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS DE ENTRE 9 Y 12 AÑOS
- MÚSICA MEXICANA
- FORMACIÓN DE ENSAMBLES DE PERCUSIÓN PARA EVENTOS PÚBLICOS
- CONFERENCIAS SOBRE MÚSICA MEXICANA (Prehispánica y Tradicional)
- APRECIACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES
- PERCUSIONES LATINAS
- APRECIACIÓN MUSICAL
- LECTURA Y PRÁCTICA DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES
- MÚSICA ANTIGUA
- RECICLÁFONOS, CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES CON MATERIAL DE "DESECHO"
RECICLÁFONOS
MÚSICA ECOLÓGICA, LA MELODÍA DEL RESPETO A LA VIDA.
TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES CON MATERIALES DE DESECHO
¿Qué es lo que hace que un instrumento musical produzca sonidos?
¿La madera, la piel o el metal del que están fabricados? ¿Su forma? ¿La habilidad del intérprete?
¿Qué determina las características particulares del sonido de un instrumento, su altura, su timbre…?
En este taller conoceremos y experimentaremos los principios básicos por los cuales funcionan los instrumentos musicales, qué los hace sonar y qué determina sus diferentes alturas y timbres. Además construiremos dos con materiales de desecho para darnos cuenta de que no hay por qué deshacernos de objetos que guardan aún tantas posibilidades y belleza.
Así un envase plástico deja de ser basura y se transforma en un objeto productor de gozo, una pajilla no necesita más que unas tijeras para que su ciclo no concluya en un contenedor sino en los labios de un novel músico de siete años que la hará cantar. Un tubo de cartón y un globo se transforman en el vehículo perfecto para abrir los horizontes mentales de la generación que producirá grandes cambios en el mundo para que éste siga girando lleno de vida y belleza.
A partir del conocimiento y experimentación de estos principios, los niños podrán inclusive crear nuevas estructuras sonoras y en el entorno familiar seguir generando “recicláfonos”
Aquí pasamos del bambú y la madera al tubo de cartón, de las pieles a los globos, de los bules a los envases plásticos, de las cañas a las pajillas, de la basura al arte, DE LA CONTAMINACIÓN A LA CREACIÓN.
FORMATO DEL TALLER
Público al que se dirige:
Este taller está dirigido a niños de entre 6 y 15 años divididos en tres grupos:
1) Niños de entre 6 y 8 años
2) Chicos de 9 a 11
3) Jovencitos de entre 12 y 15 años
Cada grupo tiene su manera de abordar el contacto con el material y con la forma de fabricación de los instrumentos. Así el grupo 1 solo “armará” los instrumentos, pues aún no pueden cortar ciertos materiales ni utilizar determinadas herramientas.
El grupo 2 ya posee más control y fuerza por lo que puede ocupar herramientas simples como tijeras, pegamento y cuerdas de forma más compleja.
El grupo 3 puede ya emplear con seguridad algunas herramientas como el martillo, clavos y alambres en la fabricación de sus instrumentos.
Duración:
Este taller por naturaleza es muy flexible, pues se puede abordar el principio de un solo instrumento en una única sesión de trabajo de entre 40 y 50 minutos o se puede ampliar a las 4 familias de instrumentos (aerófonos, cordófonos, membranófonos e idiófonos) lo cual nos demandaría un tiempo de entre 4 y 8 sesiones.
Más información:
beltranoctavio@hotmail.com
CREACIÓN MUSICAL / COMPOSICIÓN Y ANÁLISIS
La herencia musical de la que actualmente podemos gozar es inacabable y de una riqueza tal que podemos llegar a pensar que ya todo está escrito, en cuanto a música se refiere, este hecho marca a muchos jóvenes con un verdadero talento y les impide atreverse a plasmar sus ideas sobre el pentagrama, nadie puede saber si hay un don para la composición en si mismo, si no lo intenta, y una vez haberse atrevido posteriormente descubrir que tipo o estilo de música le gusta más hacer. La pregunta ahora es ¿se puede encontrar esta facilidad? Nosotros creemos que si, y además podemos afirmar que este talento esta en distintos grados en cualquier persona que tenga ideas musicales, el propósito de este taller es el de provocar ese espíritu en el músico que crea tenerlo con distintos estímulos que pueden ir desde el análisis profundo de las posibilidades de un instrumento, la relación con elementos literarios o plásticos, juegos sonoros con los principios o cualidades del sonido etc. ... una vez incitado al estudiante a escribir ,parte importante de este taller será en su momento el análisis de obras musicales donde pueda ver resultados de los retos que se proponen el abanico aquí también es muy amplio con el cual se pretende amplíe su conocimiento de compositores y estilos musicales pudiendo aquí encontrar alguna afinidad con alguno de los grandes maestros podemos mencionar algunos como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Satie, Schoemberg, Cage, Ligeti, Xenakis y Reich entre otros.
LENGUAJE MUSICAL
La materia de lenguaje musical, en la actualidad, debe representar una verdadera fuente de inspiración hacia el conocimiento del fenómeno musical. Esta nueva teoría debe romper con el esquema tradicional que la concibe como “la clase donde se enseñan las notas” y que hace que en ocasiones se le considere no necesaria al compararla con la clase de solfeo. Como nos dice Claude Abromont, el estudio de la teoría hoy debe apoyarse sobre tres pilares fundamentales:1) La practica musical (componer, interpretar, improvisar, escuchar, analizar)
2) La práctica de la teoría (tocar, hacer ejercicios, solfear)
3) Historia de la Música (conocer a los creadores, los teóricos, las corrientes estéticas).
Solo a través de estos tres ejes lograremos mostrar de una manera interesante y dinámica a los alumnos, por ejemplo, temas como el Bajo Cifrado y la Modulación para más adelante entrar a la Armonía del Jazz dentro del tema de “la Armonía” o estudiar como se ha pasado de los Modos, La Tonalidad hasta las teorías Atonales y Tímbricas dentro del tema de “el Lenguaje Musical” o dentro del tema de “la Práctica Musical” empezar por asimilar como se marca un compás, para qué sirve y llegar hasta entender la música por computadora y los lenguajes Midi .
MÚSICA MEXICANA
El sincretismo.
En el caso concreto de México y Latinoamérica, el momento en que las culturas de origen se encuentran y fusionan con los Españoles y su mundo.
En este taller ofrecemos la posibilidad de profundizar en la evolución y resultados de estos encuentros en diversos lugares de América latina, principalmente en México. Veremos este fenómeno desde el punto de vista histórico, etnológico y, sobre todo, musical.
TALLER DE PERCUSIONES LATINAS
Sabemos que el ritmo y al percusión son los elementos más primitivos de la música pues es el que nos representa la parte física y corporal de nuestro ser. La experiencia en el trabajo con niños, jóvenes y adultos y el conocimiento de los sistemas rítmicos cubanos y brasileños principalmente, nos han llevado a diseñar una serie de estrategias y metodologías para enseñar a tocar estos instrumentos desde sus principios en ensambles hasta su individualización más profesional dentro de un grupo de música moderna o latín-jazz.
Clases individuales o grupales.
LECTURA Y PRÁCTICA DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES
Esta materia se ubica después de un proceso de iniciación musical y antes de la elección de un instrumento especifico. Estamos hablando de niños de seis y siete años que ya han pasado por clases de música y movimiento de manera especializada o dentro del jardín de infantes y que se desea que continúen con el estudio de la música. Como lo dice su nombre en esta clase se darán los rudimentos de la teoría musical y se tendrá una experiencia musical en conjunto. La finalidad principal es que el niño experimente los distintos timbres y posibilidades que existen dentro del mundo de la música para que de esta manera le sea más fácil posteriormente la elección de cualquier instrumento, además de empezar a desarrollar la independencia de manos y la motricidad fina. Los instrumentos que se utilizan son los Xilófonos y Metalófonos Orff, la flauta dulce e idealmente el Arpa, además de percusiones chicas (triangulo, maracas, tambores, etc.). Esta materia es ideal para iniciar una actividad musical de manera más seria sin dejar el aspecto lúdico que debe estar siempre presenta en el trabajo con niños.
TALLER DE MUSICA ANTIGUA
Dentro de la dinámica que existe en las escuelas de música siempre son importantes las clases que propician el interactuar con otros músicos dentro de un ensamble, en muchas ocasiones esta experiencia no llega a todos los estudiantes pues se piensa que no tienen el nivel para estar dentro de una pequeña orquesta (a la que solo acceden los que tienen un grado muy alto). Un primer paso para solucionar este problema y darles la oportunidad a muchos chicos de vivir este aprendizaje sería crear un taller de música antigua, pues las posibilidades que nos ofrece este tipo de música (medieval, renacentista y barroca) es la de trabajar las afinaciones, los tempos, las formas, el equilibrio (instrumentación), matices, etc. desde las esencias de la misma música y por medio de repertorio al que puede acceder un estudiante de nivel medio, sea niño, joven o adulto. Éste proceso lo llevamos a cabo en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán, México, con niños de entre once y catorce años con conocimientos musicales, siendo el resultado muy positivo.
FORMACIÓN DE ENSAMBLES DE PERCUSIÓN PARA EVENTOS PÚBLICOS
Las percusiones y los ritmos latinos son de vital importancia dentro del entorno artístico y cultural en Cataluña. Podemos ver ensambles de tambores en las distintas celebraciones como las Cabalgatas de Reyes o el Carnaval. Mediante una metodología trabajada durante años formaremos ensambles que se adapten a los requerimientos específicos de cada colectivo.
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